El espíritu del 45

Hace unos días me envían por e-mail un recorte de prensa de El País sobre las características y bondades de Ecuador, un país al que están emigrando numerosos españoles "por culpa de la crisis". Siempre la crisis.

Tengo la sensación de que todo el mundo culpa a la crisis como algo abstracto. Algo que está ahí, indefinido, en medio del aire, algo que nos ha tocado vivir y que tenemos que aguantar. No nos dejemos engañar, no tengamos miedo a enfrentar la verdad. La llamada situación de crisis actual quiere decir, simple y llanamente, que el sistema neoliberal que se impone (que nos imponen, que nos imponemos) ha sufrido un accidente: nos dejamos llevar en bus con los ojos cerrados, confiados en un conductor que conducía pensando solamente en sí mismo, y que saltó y se puso a salvo cuando vio que iba demasiado deprisa para tomar la curva y se iba a estrellar. Los damnificados, es de decir nosotros, no importamos. Él está a salvo. La crisis la sufrimos nosotros.

Lo mismo -o muy parecido- que sucede estos días en España y que obliga a muchos compatriotas a emigrar a Ecuador u otros países, es lo mismo que sucedió en Ecuador a finales de la década de los 90 y principios del 2000. Hoy día, diez años después, Ecuador es una economía próspera y emergente, un país al que no le acucian deudas internacionales, el FMI u otras supraorganizaciones internacionales no le dictan reglas, es un país donde la clase media a crecido notablemente, donde ha aumentado el poder adquisitivo de los ciudadanos, donde se van reduciendo los índices de pobreza, donde se genera suficiente empleo incluso como para absorber mano de obra inmigrante (ahora los inmigrantes somos los europeos)
¿Como es todo ésto posible? ¿Fue gracias a las medidas de austeridad, al sacrificio de millones de ecuatorianos que aceptaron ignominiosos recortes, que tuvieron que emigrar a otros países donde sufrieron el racismo y el abuso de otros pueblos?

No, para nada. Ecuador no salió de la crisis y llegó donde está ahora gracias a los recortes. Salió de la crisis y llegó donde está ahora porque en el 2006 ganó las elecciones un gobierno socialista, de izquierdas. Punto. Esa es la pura verdad. Ganó un gobierno que dijo: Ecuador debe ser para todos los ecuatorianos. El individuo en si mismo no importa, sólo tiene valor como parte del grupo, del pueblo.
Se renegociaron los convenios petroleros: de un país explotado (las compañías extranjeras se llevaban el 80% de las ganancias del petroleo) se pasó a un país soberano (ahora el estado se lleva el 80%), se reestructuró un sistema de recaudación fiscal antes inexistente o inoperante, se fortaleció la sanidad pública, la educación pública, se invirtió en infraestructura pública: carreteras, puertos, centrales hidroeléctricas. La compañía de teléfonos es estatal (sin impedir que haya también empresas privadas), la empresa eléctrica es estatal,...

La patria ya es de todos. Reza uno de los principales eslóganes del gobierno ecuatoriano. Y es verdad. Puedo dar testimonio de ello. Llevo en este país más o menos 5 años. No me vine por culpa de la crisis, sino por un compromiso como misionero, pero en estos 5 años he visto el cambio: donde antes sólo llegaba turismo extranjero, ahora disfrutan también turistas nacionales, en los restaurantes y locales "elegantes" donde antes sólo se veía clase alta adinerada (nacional y extranjera) ahora se ve clase media, en los vuelos internos viajan también personas de clase media. Nuevos hospitales públicos, con atención gratuita incluso para los extranjeros, servicio 24 horas, cada vez más especialistas; nuevas escuelas públicas, libros de texto gratuitos, programas para el fortalecimiento y mejoramiento de la educación pública, la formación de docentes cualificados. Más y mejores carreteras... La lista es muy larga, y todo ello, por y para el pueblo ecuatoriano.
No voy a negar que en el país no haya corrupción, y que hay políticas de estado con las que no estoy de acuerdo, pero la realidad es palpable, está ahí en las calles de las ciudades y pueblos del país: hay un gobierno socialista que piensa en la gente y trabaja para la gente para el pueblo.

Este tipo de gobierno socialista, es el que hace falta en España, en Europa para salir de una vez de esa crisis que nos ahoga. Hace 60 años, fue posible y ahora también. Recientemente he visto el documental el Espíritu del 45 de Ken Loach. Ese espíritu se respira hoy en día en Ecuador, por eso me tomo prestado el titulo de la película para esta entrada del blog. Ese espíritu del 45 es lo que se necesita en Europa para salir de la crisis. La solución está en manos de una ciudadanía quizá demasiado acomodada, que piensa que ya está todo hecho, que nadie le puede quitar lo que ya tiene, que no importan a quién se vote, pues todos los políticos son iguales. Una ciudadanía entumecida, adormecida en su propio sueño iluso que no se da cuenta de que la lucha, el trabajo diario por el bien del pueblo, que es su propio bien, nunca ha de detenerse, pues el egoísmo, la avaricia de unos pocos que no piensan nunca en su hermano, está siempre detrás, oculta en la sombra, como una mano de falso terciopelo que al mismo tiempo que acaricia se lleva lo que es de todos y no lo de vuelve.

¿Seguiremos dormidos, acariciados por manos de seda, o colocaremos unas esposas a esas manos y empuñaremos de nuevo el arado de la justicia? La decisión es nuestra.

El mañana es una carretera ancha y equitativa
y nosotros somos los muchos que viajaremos por ella.
El mañana es una carretera ancha y equitativa
y nosotros somos los trabajadores que la construiremos,
sí, nosotros la construiremos.

Ven, ayúdanos a construir un camino para toda la humanidad
un camino para dejar este malvado año atrás.
para viajar hacia un año mejor
donde haya amor y no exista el miedo,
donde esté el amor y no el miedo.

Ahora vivimos un año sombrío de hombres malvados
de hombres con malicia que amenazan de nuevo con guerra
¿Deben ser de nuevo libres los tiranos para pisotear
a nuestros más valientes y honorables muertos?
a nuestros valientes y honorables muertos.

Oh, camaradas, venid y viajad conmigo,
iremos hacia nuestro nuevo año de libertad.
Vamos, caminad firmes, a lo largo del camino del Pueblo,
desde la oscuridad hasta el Día del Pueblo,
desde la oscuridad hasta la luz del día.

El mañana es una carretera ancha e igualitaria,
y el odio y la avaricia nunca deberán viajar por ella,
solamente ellos, los que han aprendido el camino pacífico
de la hermandad para saludar al nuevo día que viene.
Saludamos al nuevo día que viene.

Tomorrow is a highway, de Lee Hays y Pete Seeger (1949) La letra original en inglés aquí.
http://www.youtube.com/watch?v=GklhmKtdTkc

Stalker

El cine de Andrei Tarkovsky es uno de los más sugerentes y personales que he visto. Nadie rueda películas como Andrei Tarkovsky. Nadie consigue transmitir ideas y conceptos como él lo hace, y consigue además que lleguen bien dentro de uno, identificándose con las situaciones o viendo en ellas un reflejo del tiempo que se vive, lo cual además adquiere para mí aún más relevancia al tratarse de historias muy personales o estar "disfradas" con colores y sentidos. Tarkovsky es el poeta del cine. Su manera de utilizar las imágenes, el movimiento, la luz y el color, la música y las palabras, es única. Uno puede sentir la lluvia fría o cálida de una película de Tarkovsky, puede compartir la angusta, la incertidumbre, de los personajes de sus largometrajes. Recuerdo ahora, según escribo estas líneas, un artículo (¿O fue un cuento de ciencia ficción?) sobre las posibilidades de una película que además de imágenes y sonidos tuviese olores. "Odorama" o algo similar. Estoy seguro de que Andrei Tarkovsky completaría el cuadro de haber tenido semejante tecnología.
He de reconocer que la primera vez que vi una película de este director (el film elegido para mi debut fue Solaris) me quedé dormido en el sofá. La lentitud, la parsimonia de estas películas, el profundo mensaje o mensajes que transimte, hacen necesario que el espectaro esté bien despierto y descansado y con todos sus sentidos puestos en el filme. Aún así, normalmente es necesario incluso ver la película un par de veces, dejando un tiempo de reposo entre ambas para que la película se aposente poco a poco en nuestro interior.
Si uno lo hace así, el cine, éste cine, le sorprende gratamente. Aún no he visto toda la obra del autor soviético (apenas 7 largometrajes y 3 cortos) pero de momento, dos de sus películas, Solaris y Stalker, están ya entre esa lista de películas que considero alimento para el espíritu. Son filmes las dos, de ciencia-ficción, pero la ciencia-ficción aquí no es más que el cascarón. Un decorado exterior que encierra mensajes como el encontrase con ese dios negado, enfrentar las pasiones, comprender el mundo de los demás, confrontar los fantasmas del pasado, buscar la Respuesta...
Se me hace dificil enumerarlo. Creo que cada uno ve algo diferente. Porque son conceptos que tienen diferente forma y color según cada persona. Pero están ahí, en el interior de cada ser humano, y, aunque cada uno les disfrace con un rostro o un nombre distintos, el concepto es el mismo, son valores, sensaciones, necesidades humanas universales, que, cada día con más frecuencia, desterramos de nuestra vida, las cubrimos y enterramos escudándonos en nuestro fío empirismo o en nuestra aún más fría política. Renegamos de ellas, aunque forman parte de nuestro más profundo ser.
Stalker comienza con un metorito caído sobre la tierra y unos hombres que avanzan hacia el. El resto del camino le toca descubrilo a cada uno, a los personajes ficticios del largometraje y al espectador.
Respiren hondo, relajense, y, vien despiertos, déjense llevar. La vida se convierte después en algo mas íntimo y universal a la vez. Lleno de alegría por el descubrimiento, pero también de dolor, pues uno no existe sin el otro. Se convierte en un rico mosaico de colores y tonalidades y ya no es esa vida en blanco y negro, bien diferenciados y separados, que nos enseñan a vivir día a día.

Pete Seeger: La fuerza de una canción

No se cuantas reseñas he escrito ya sobre este músico en el blog, lo que sé se es que seguramente esta no será la última. De alguna manera misteriosa, la música, la vida, el ejemplo de este hombre viene a buscarme una y otra vez y me dice en clave "adelante, no te rindas".
Este mes he vuelto a ver -una vez fue suficiente, pero tenía que volverla a ver- una película documental titulada Pete Seeger: The Power of Song, que el director Jim Brown ha hecho recientemente sobre la vida de este singular hombre de nombre Pete Seeger.
Conocía ya de sobra la trayectoria musical de Pete Seeger, sabía de su labor como activista social, de sus luchas y sus ires y venires por esta vida para sacar adelante las ideas y proyectos más peregrinos y utópicos, a veces con éxito, a veces con no tan buena fortuna. Pero me falta una parte del cuadro: el lado humano, personal, de este hombre. Ya se, ya se, parte de el se respira en su obra, en su música; sin embargo, a veces una imagen, un testimonio nos aporta algo más, y nos hace creyentes, o por lo menos nos da la fuerza para reafirmarnos en nuestro camino día a día.
Ver en esta película a Pete Seeger, trabajando y cantando por los trabajadores, marchando en contra de la Guerra de Vietnam (y otras tristes guerras), navegando a bordo del velero Clearwater para conseguir limpiar el río Hudson, pasando sus conocimientos y su amor por la música tradicional del su país y de otros países del mundo a los jóvenes, sin esperar nada más a cambio que el que ellos aprendan las canciones y la sabiduría que yace en ellas; compartiendo momentos sencillos con su familia y amigos y haciendo de ellos algo importe... todo esto al final le llena a uno el espíritu y le hace decir para sí mismo: "sí, aún hay esperanza, otro mundo, otra vida es posible".
Invito a todo el mundo a que busque y vea esta película. Aunque nunca hayais escuchado la música de Pete Seeger y no sepáis quién es, o aunque hayáis escuchado algo de su música y no os haya llamado especialmente la atención, dedicad 90 minutos de vuestro tiempo y dejaros llevar por el ejemplo de este hombre.
No creo que encontréis la película colgada en la red. Este tipo de productos escapan a las grandes distribuidoras, y también a los piratas-freaks, que al final son un producto más de los mass media (aunque ellos opinen lo contrario) Pete Seeger: The Power of Song está publicado en DVD en Estados Unidos. Es un disco NTSC -Zona 1 en inglés con subtítulos en inglés y español. Yo tuve que piratear mi lector de DVD para poder verlo. Supongo que es una parte más de esa necesidad tan imparente estos tiempos de romper las fronteras que nos han sido impuestas.

Oh, had I a golden thread (Si tuviese un hilo dorado)
Pete Seeger

Si tuviese un hilo dorado
y una aguja igual,
tejería una hebra mágica
diseñada por el arcoíris.

En ella tejería la valentía
de las mujeres que dan a luz.
En ella tejería la inocencia
de los niños de toda la tierra.

En ella tejería la inquietud
de los hombres, siempre en movimiento,
a través de las abrasadoras arenas del desierto,
a través de las ventiscas del norte.

Más allá de las aguas
ofrecería mi tejido mágico
por ciudades extranjeras,
por todas y cada una de las tierras.

Mostaría a mis hermanos y hermanas
mi diseño del arcoíris.
Sanaría este mundo arrepentido
con mano, corazón y mente.

Más allá de las aguas
ofrecería mi tejido mágico
a todos los seres humanos
y así podrán comprender.

(La letra original en inglés, aquí)
Judy Collins - Had I a golden thread

- "Ahí está Pete Seeger, que viajó por la Ruta 66 con Woody Guthrie, que se mantuvo firme ante el Comité de Actividades Ani-americanas y fue incluído en la lista negra por mantenerse fiel a sus principios, que caminó a lado de Martin Luther King por las calles de Selma, Alabama, que apadrinó el movimiento de canción radical, el mardo de Toshi Seeger, un hombre que toca a Beethoven en el bajo. Esto es Pete Seeger, una inspiración." (Billy Bragg, músico británico)

Un poco de cultura "politicamente incorrecta"

Nunca comprenderé el término "políticamente incorrectos" que usan sobre todo en los EE.UU. para referise a manifestaciones culturales que critican o se enfrentan a las bases sociales y de poder establecidas. ¿Incorrectos políticamente? Pse. Los más incorrectos son los políticos, según yo. Y, además, si cada 24 horas cambian de signo político nuestros gobiernos, con semejante inestabilidad, con semejante falta de programas, de valores, con esos partidos que sólo buscan que todo el mundo les vote, sean los votantes de un extremo u otro, ¿Quiénes se creen para decir que es correcto o incorrecto?
Mientras descanso y convalezco en esta violenta urbe casi a orillas del mar, aprovecho tiempo para conectarme e intentar ponerme al día, escuchando y viendo, gracias a internet, películas y músicas que están a años luz de llegar o siquiera interesar a las gentes comunes y llanas de este país, sobre todo de la zona en que trabajo, pues ellos tienen otras preocupaciones diarias mucho más acuciantes. Yo sin embargo por esa "libertad" que me da el haber nacido en una familia de clase media en un país desarrollado, siento la obligación de seguir preocupándome no sólo por ayudar a salir adelante a estas gentes de acá, si no de seguir con la oreja puesta en orientación parabólica para ver qué más pasa por el mundo y seguir hablando, protestando, preocupándome por asuntos que tienen lugar a miles de kilómetros de aquí, pero que al final nos afectan o afectarán a todos.

Anteayer, me dediqué por ejemplo a ver el documental CSNY/ Déjà Vu, una película dirigida por Neil Young sobre la gira que en 2006 Crosby, Stills, Nash & Young realizaron por los EE.UU. para promocionar el disco de Neil Young Living With War, un trabajo protesta en contra de la guerra de Iraq, la admistracación de George Bush junior, y también como apoyo a todas las víctimas, veteranos, familias rotas, etc. desengañadas y desamparadas por una administración militarista. El documental no es para nada una filmación de un concierto de CSNY, los conciertos, la gira, es únicamente, el núcleo alrededor del cual se ofrece una visión de las reacciones y posiciones que genera entre la sociedad americana un conflicto militar y social como este, y un llamado o pregunta ¿Deben los músicos, los artistas, alzar la voz y expresar sus ideas, aunque sean políticamente incorrectas, o deben cantar únicamente para anastesiar al pueblo y hablar de amor hueco y asuntos banales que no molesten ni idignen ni aún menos hagan pensar a nadie? En el largometraje encontraréis argumentos a favor de ambas posiciones. Pensad. Esgrimid el vuestro propio. Yo ya lo tengo bien claro, desfilé un día bien firme y orgulloso, con la voz bien alta y con palabras que ofenden a los necios y "rectos" y lo seguiré haciendo una y otra vez, hasta que se den cuenta de que la violencia, los corsets y estructuras rígidas y egoistas, no son bienvenidos.
Libertad de Expresión. Freedon of Speech. Paz.

Otro elemento políticamente incorrecto es un anciano que el pasado día 3 de Mayo cumplió 90 años. Su nombre es Pete Seeger. Un hombre sencillo tras el cual se esconde toda una vida luchando, cantando, trabajando, por mover a la gente a no callarse, a expresar sus pensamientos y construir un mundo distinto, más justo. La web está plagada estos días de artículos y páginas dedicadas a Seeger, donde se habla de la vida de este hombre, así que no veo necesidad de repetirla acá. Me voy a dedicar a recomendaros su último CD, At 89, un nuevo disco que se publicó a finales del año pasado en el sello Appleseed Recordings en el que Seeger nos ofrece canciones nuevas y viejas, propias y ajenas, grabadas en solitario o con el acompañamiento de amigos, en las que nos transmite su amor por la música tradicional de su país, por los valores sencillos que forman a todos los pueblos de forma universal, y como no, su fe en la raza humana, en esa certeza de que si todos nos ponemos a trabajar ya, mano con mano, aún podemos deshacer este terrible intento que es nuestra vida actua y tender un camino seguro hacia el futuro que pueda seguir las próximas generaciones. Sentaros, dedicar un tiempo a este disco, escuchad.

Por últmo recomendar también el nuevo trabajo de Indigo Girls, Poseidon and the Bitter Bug. A las Indigo Girls no les ha ido muy bien este último año en lo que se refiere a el mundo discográfico: el sello para el que trabajaban, Hollywood Records, les pego la patada. Sin austarse, cogieron su música, sus voces su guitarras y grabaron un nuevo disco, un trabajo sencillo de 10 temas que son sencillas canciones folk adornadas con cariño y experiencia, y ahora lo lanzan al mercado de forma independiente, del mismo modo que lo hacían allá a mediados de los 80 antes de que la industria discográfica les abriera las puertas, esas mismas puertas que hoy les han cerrado. Y es que el mundo se está llenando hoy día de sordos cuya capacidad auditiva solo capta el tintineo de las monedas y cuyo sentido del tacto sólo reacciona cuando manosean billetes. Por suerte hay personas como las Indigo Girls, conscientes de que hay gente de mente abierta, ojos atnentos y oídos sabios dispuesta a recibir y aprenciar esfuerzos involuntarios por aliemtar el espíritu de las personas, persoas sin miedo a preguntar ¿Por qué? y protestar ante el sordo-por-egoismo.

Más ciencia ficción

Supongo que nunca acabaré de ver y leer ciencia ficción. Cuanto más veo, más descubro, la lista se hace más larga. No tengo prisa, me que aún mucha vida por delante, ultimamente se me pasa ya esa locura de acumular y ver y leer lo inabarcable antes de hacerme viejo. Hay otras cosas en la vida, supongo que de todo se cansa uno.
De cualquier modo, suelo alternar la ciencia ficción con otro tipo de literatura o de cine, que todo cansa, y después de 15 días viendo películas de CF o de leer 3 libros de CF segudidos, uno está hasta el moño. Será que no soy lo sufiiciente friki como dicen ahora. Qué poco me gusta esa palabra. Freaks eran los bichos raros, los personajes deformes de circo..., llamar a uno "bicho raro" sólo porque le guste la CF o cierto tipo de música, literatura o cine es una estupidez. Entonces los que gustan de coches de alta gama (que son aún menos que los amantes de CF) ¿También son frikis? ¿O los que disfrutan del cine clásico? ¿O las películas comerciales de Hollywood? ¿O los que acaban a hostia limpia o nadando en fuentes después de un partido de fútbol? Cada uno tiene sus gustos y es fanático, forofo de una u otra cosa.
En fin, al grano. Estos últimos días he añadido al listado de películas de ciencia ficción un par de películas que me han gustado bastante. The Man From Earth es de las cosas más sencillas y sorprendentes que he visto últimamente. A ver si la editan en España, aunque lo dudo. También he incluído Scanners de Cronenberg. Éste es un director que no acaba de convencerme, o mejor dicho de engancharme, porque en original y distinto, sale airoso. Scanners, es creo su película que mejor encaja en el apartado de ciencia ficción, es la que más me ha gustado junto a la provocadora Crash, y es muy muy buena.
Y también añadí ayer mismo Stranded (Naufragos) de Luna (alias María Lidón) Me resistía a verla porque todo el mundo decía que era muy mala hasta que al final ayer me decidí a alquilarla. ¿Mala? De ningún modo. Puede que cinematográficamente no sea ninguna joya, pero engancha, tiene argumento, una historia elaborada, algo de lo que carecen el 90% de las películas de CF actuales. ¿Lenta? Chico, a mi tras los 20 primeros minutos que parecían otro Planeta rojo o Misión a marte rollo patatero, me engancho. Es cine europeo, es distinto. En fin, gustos. A mi me recordó bastente a mis años de lector de Más Allá, loco por los misterios arqueológicos (aquellos que se desmoronaron cuando empecé a estudiar historia y que ahora me dan risa) y por los platillos volantes.
Curiosamente es la primera película española que incluyo en la lista, quizá meta también la Cabina de Mercero (aunque me resisto a incluir esta en ciencia ficción, es más terror o mejor dicho horror) y quizá alguna historia para no dormir. Hay poca CF decente en este país, que le vamos a hacer.

Rebuscando por internet acabo de encontrar un completísimo -y larguísimo- ensayo sobre el cine de ciencia ficción. Para los intersados: http://www.guzmanurrero.es/index.php/Cine/Ciencia-Ficcion-INDICE.html

El cine de Terry Gilliam

Brazil, wherehearts were entertained in June, stood beneath an amber moon, and softly wishpered "someday soon"...
Un día allá por 1996 vi una película titulada Brazil, gracias a un profesor de instituto que decidió llenarnos las horas tontas de "estudio" con buen cine. Recuerdo que me quedé como un bobo pegado con la nariz al televisor mientras el resto de la clase empezaba a bostezar y garabateaba en las mesas, incluso tuve que decirle al profesor, con cierta impaciencia ¿Mañana la acabamos de ver, verdad? temiendo que, ante la indiferencia general, al día siguiente ya no hubiese más Brazil. Y es que, supongo que este tipo de cine no es para todos los mortales. Hay que tener los ojos, la mente, el corazón muy abiertos, reconocer nuestros errores humanos, librarse de todos los prejucios que hemos adquirido según crecíamos, y estar dispuesto a soñar para que el mundo de Terry Gilliam entre para quedarse.
Lo que primero me atrapó de este peculiar personaje que desafía a productores y espectadores con su particular visión de la realidad, fue la estética de sus películas. Brazil era futurista, pero tambén una mirada a un pasado no muy lejano, era subrealista, grotesca, extraña, un sueño en imágenes que se tornaba pesadilla. Luego, cuando años más tarde conseguí ver de nuevo la película, me enamoré del argumento, de los personajes, y soñe con Sam Lowry mientras rompe con su rutina y pelea por conseguir a su amor. Cuanto más la veo más me gusta.
Y lo mismo me sucede con casi todas las películas de Terry Gilliam.
Sus películas son sueños, intentos de escapar a una realidad adversa, deshumanizada, creando otras realidades donde lo imposible es de pronto factible, donde esa linea que separa la realidad de los sueños se hace muy fina, casi imperceptible. Pero no son sueños de color de rosas, no. Gilliam nos muestras en sus películas los defectos de esta sociedad, sin darnos respuestas, solucciones a ellos, dejándolos en el aire, para que cada uno sueñe la mejor manera de cambiar la realidad.
Recientemente he vuelto a ver todas su películas (si dejamos a un lado las que hizo como integrante de los Monty Python, sólo son 9) y la verdad es que aún no se bien cómo describir el cine de este hombre. Me gustaría poder ponerme unas gafas especiales para poder ver el mundo como él lo ve. De momento, eso no es factible, así que lo mejor es sentarse delante del televisor y ver sus películas, sin prejuicios sin ideas preconcebidas sobre qué esperamos ver... o cómo lo esperamos ver.

Os dejo aquí una pequeña reseña personal de cada una de sus películas. No se si será de ayuda a alguien o si aclara o lía más las cosas, me ha costado lo suyo escribirlas. Lo mejor es que busquéis las películas y las veías vosotros mismos.

Filmografía como Director
La Bestia del Reino (Jabberwocky, 1977) Parodia de las historias de princesas y caballeros andantes que luchan contra dragones, con mucha ironía y humor negro. Es la película que más recuerda al cine de los Monty Python. Es, para mi gusto un poco floja -cinematográficamente hablando, pero no deja de tener su encanto.
Los Héroes del Tiempo (Time Bandits, 1981) Kevin es un niño que disfruta leyendo libros de historia. Un día unos extraños enanos salen de su armario y se lo llevan de viaje por diferentes épocas históricas para robar algo en cada una de ellas, acabando en la tierra de la fantasía luchando contra el mal supremo. Esta es una de mis favoritas. Una de esas películas para todos los públicos (para gente de 5 a 500 años, dice Michael Palin, co-guionista) que se disfrutan tanto de niño como de adulto. (Me encanta la crítica que hace a este mundo excesivamente atrapado en una cada vez más estúpida tecnologia...)
Brazil (1985) Nos muestra una sociedad futura, excesivamente burocratizada, donde todo está controlado por un ministerio central, y la gente se preocupa únicamente por cumplir su papel en la sociedad, preocupados únicamente de sí mismos, e indiferentes a todas las cosas anómalas, todos los problemas que les rodean en la realidad cotidiana. Es una de las mejores distopías que he visto o leído. Real y aterradora, grotesca, a la vez un canto a la liberta del ser humano. La película en la que la particular imaginería de Terry Gilliam alcanza su punto extremo, y, para mí al menos, una de las mejores películas que alguna vez se han hecho. No dejéis de buscar también la maravillosa banda sonora a cargo de Michael Kamen.
Las Aventuras del Baron Munchausen (The Adventures of Baron Munchausen, 1988) retoma el mítico personaje de los cuentos clásicos que viajaba por mundos imposibles montado en una bala de cañon. Bienvenidos al mundo de la fantasía, de los cuentos. Un flme que tenía olvidado y que he disfrutado como un crío al verlo de nuevo esta semana pasada, y es que es de esas películas que hay que verlas con los ojos del niño que todos llevamos dentro (y del cual habitualmente nos olvidamos) Estéticamente es barroca, preciosista, un sueño en imágenes, mucho mejor que cualquier superproducción hecha con ordenador de hoy día.
El Rey Pescador (The Fisher King, 1991) Es, quizás, la película más accesible y normal de Gilliam. Uno de sus trabajos más humanos, también, y una película que siempre me emociona al final. Una joya. La historia de un locutor de radio sin excrúpulos que ve arruinada su carrera cuando un oyente perturbado se toma en serio los comentarios de su programa de radio. No cuento más, creo que es mejor descubrir la historia poco a poco.
12 Monos (Twelve Monkeys, 1995) En el futuro la raza humana a sido diezmada por un virus y un grupo de científicos manda a un hombre al pasado para conseguir información sobre dicho virus. Cuando la vi por primera vez allá por 1995 - 96 me pareció una obra maestra. Hoy, después de haber visto La Jeteé de Chris Marker, mediometraje de 1962 en que se inspira esta película, me parece muy buena, aunque pierde parte de la originalidad de su argumento. Eso sí, estéticamente vuelve a ser una locura salida de la mente de Gilliam, y es, por su maravilloso ritmo y acción, un cartel capitaneado por superestrellas de Hollywood, la película más vista de este director y quizá la más adecuada para que el público genera entre su particular universo.
Miedo y Asco en Las Vegas (Fear and Loathing in Las Vegas, 1998) De todas las películas que he visto sobre las drogas, los efectos de estas, los yonkis,... esta es la mejor. Una fantasía psicodélica a ritmo de LSD y buen rock de los 60, cómica y cruda a la vez. Genial. Algún día leeré el libro de Hunter S. Thompson en que se basa esta película sobre un periodista y su abogado que viajan a Las Vegas colocados hasta las cejas...
El Secreto de los Hermanos Grimm (The Brothers Grimm, 2005) "Biografía" de los hermanos Grimm, narrada como si fuera uno de sus propios cuentos, en la que Terry Gilliam hace las veces de director de oficio. La película es entretenida, incluso tiene momentos muy buenos, y es de lo mejor de lo que se hace ultimamente, pero peca también de algunos de los tópicos del cine de fantasía y aventuras actual, además de estar a años luz del particula "Universo Gilliam" Ojalá le hubiesen dejado hacerla a su modo...
Tideland (2005) En plena postproducción de Los Hermanos Grimm, Gillian hizo las maletas y se marcho a Saskatchewan para rodar esta pequeña joya. Es el retorno del genio a su mundo, a su ambiente. Una película que es y será detestada por muchos y adorada por otros tantos. Simplemente porque cuenta las cosas de una manera muy poco ortodoxa para los estándares actuales. Es ese cine en la linea entre la fantasía y la cruda realidad que caracteriza a Gilliam y que me atrapa constantemente. No os voy a decir nada sobre esta película. Vedla, y vedla como si fuerais unos niños inocentes, olvidaos de todo lo que habéis aprendido en vuestra vida adulta, como dice el director, de todos vuestros prejuicios. La útima obra maestra -de momento- del Sr. Terry Gilliam.

Soy Leyenda (2007) Cine insulso y efectista.

Había una vez un tiempo en que el cine eran sueños y uno se sentaba en la oscuridad del teatro y entre cuchicheos y risas, comenzaba la película, y de pronto, uno se veía atrapado dentro de la trama, fuese la que fuese, y al final, salía del cine, a encontrarse con el mundo real, con una sonrisa en la cara, o al menos con la sensación de haber pasado un buen rato, aunque la película no fuese ninguna joya.
Había un tiempo. Lo sigue habiendo, pero uno tiene que buscar y rebuscar para encontrar películas que funcionen con los espectadores de la manera arriba descrita. Por lo general, las películas que se estrenan en las salas comerciales, aquellas made in Hollywood (o made in Spain o donde sea) suelen dejar al espectador con una sensación de enfado, enfado por haber malgastado 6 Euros y 2 horas de su preciado tiempo.

Ayer fuí a ver Soy Leyenda (I Am Legend, 2007) Tercera adaptación de la magistral novela de ciencia ficción y horror de Richard Matheson. Un auténtico bodrio. La nueva película, me refiero. La primera adaptación a la gran pantalla, The Last Man On Earth (1964) es perfecta; la segunda El último hombre vivo (The omegan man, 1971) es buena, entretenida; la nueva versión que se acaba de estrenar en los cines es un asco, por no utilizar palabras peores.
A parte de ser una película efectista, que busca el fusto facil a base de escenas impactantes y efectos de sonido fuera de tono, destroza el espíritu, la esencia de la novela de Matheson. Sí, sí, la linea argumental es la misma, pero la película no tiene nada más que ver con la novela. Podría llenar páginas de este blog comentando los mil y un tópicos del cine acutal, todos bien reflejados en Soy Leyenda, podría destacar cuántos minutos desperdiciados hay en la película. Paso de hacerlo. Simplemente, no vayáis a verla. Haceros ese favor. No merece la pena.
Adaptar un libro al cine es una tarea bastante complicada, digo yo, y parece que hoy día, la industria cinematográfica, falta de ideas, llena de personas con el cerebro seco, se dedican a hacer remakes y nuevas adaptaciones de clásicos como churros. Claro, luego sale lo que sale.
La primera versión cinematográfica de esta novela, capturaba perfectamente el espíritu, la esencia de la novela, tal cual lo penso el autor, sin necesidad de efectos especiales, de sustos forutítos, de grandes decorados y escenas acrobáticas de acción increíbles. La película conseguía dejarte pegado al asiento, te incomodaba y te dejaba con una sensación de desasosiego al final. Tal y como lo quería Matheson. Era una adaptación de verdad, igual que el Fahrenheit 451 de Truffaut, o que muchas otras.

Debe ser que, como dice mi amigo Mario, estamos en una sociedad en decaimiento. No se si es eso, pero nos volvemos cada vez más simples y superficiales, y nos escandalizamos por cosas no tan importantes como pensamos, sólo porque no son lo que esperamos, porque van en contra de los valores y moral que nos han constrído poco a poco sin que nos diesemos cuenta y que nos venden como únicos e inalteralbes, ocultamos la muerte, lo desagradable, lo disfrazamos y damos explicaciones sencillas a asuntos realmente complicados, quizá para no pensar (o no hacer a la gente pensar)
La nueva adapación de Soy Leyenda es fiel reflejo de todo esto. No vayáis a verla. Quedáos en casa con la familia, con los amigos, o con el gato comiendo turrón y disfrutando de algo mejor.
Y si la vais a ver, leed luego la novela de Matheson, recientemente reeditada por Minotauro, o buscar por ahí la primera versión en cine, The Last Man On Earth. Y luego comparad la falsa adaptación acutal y la verdadera histoira original. Creo que entones entenderéis perfectamente de que hablo.
Y eso sí, cuando os sumerjáis en la novela, hacedlo sin prejuicios, aunque no os guste lo que está sucediendo. Las cosas, normalmente, no son como uno quiere, lo cual no significa que sean por tanto malas.

Cine de ciencia ficción

Creo que al fin he visto prácticamente todas las principales películas del género de ciencia ficción. Quizá la afirmación parezca un tanto exagerada, evidentemente, no he visto todas, ni probablemente prácticamente todas, las películas de ciencia ficción que se han producido en estos más de 100 años de cine, pero puedo decir orgulloso que he visto la mayoría de los filmes que aparecen en los listados o recopilaciones de Las mejores películas de ciencia ficción. Yo mismo creé mi propio listado, el cual podéis ver en este mismo blog.
Aunque he conseguido ver auténticas -y en muchos casos maravillosas- rarezas, hay una serie de películas, clásicos, cine de culto, que no he podido localizar. Si alguien tiene información de dónde las puedo encontrar, o si tiene una copia, le invito a que la comparta poniéndose en contacto a través de este blog o en el email agundin[at]gmail.com
Las "joyas" inencontrables son las siguientes:

- Algol (1920) de Hans Werckmiester
- Madrid en el año 2000 (1925) de Manuel Noriega
- Una fantasía del porvenir (Just imagine) (1930) de David Butler
- The Twonky (1953) de Arch Oboler
- La lupa (1955) de Luís Lucía
- La hora incógnita (1963) de Mariano Ozores
- The Bubble (1966) de Arch Oboler
- Der grosse verhau (1971) de Alexander Kluge
- Vandaag of morgen (1976) de Roeland Kerbosh

Otras que he localizado en video o DVD pero sólo en sistema/ zona norteamericano:
- F.P. 1 (1932) de Karl Hartl
- The Creation of the humanoids (1962) de Wesley Barry

Peter Watkins en DVD

No se cuantos de vosotros ahí fuera sabéis quien es Peter Watkins, o si os habéis enterado de que ¡por fin! se publica algo suyo en DVD en España. Un auténtico milagro. Punishment Park, esta disponible en DVD en versión original con subtítulos en castellano.
Yo me he enterado de rebote, así que voy a darle un poco de promoción para que la gente descubra semejante maravilla y empiece a ver el peculiar cine de Watkins.

Peter Watkins en un director inglés que, creo es uno de los que mejor se merecen la etiqueta de independiente, porque, la factura de sus películas, escapa totalmente a los estándares a los que estamos acostumbrados. El propio Watkins es una de las principales figuras en la lucha por despertar la conciencia crítica del público, denunciando las manipulaciones a las que nos someten los medios de comunicación de forma pasiva, y ofreciendo alternativas a esta situación actual. Estoy empezando a leer el manifiesto que está colgado en su página web, así que en breve supongo tendré una mejor visión sobre lo que pretende este cineasta que, en los últimos meses, a empezado a ensanchar mi horizonte -cinematrográficamente hablando-, y eso que apenas he visto 3 películas suyas. Esperemos que la publicación en DVD de Punishment Park no se quede en algo anecdótico y se editen más títulos de Peter Watkins en España.

Sobre la película. Punishment Park (1970)
Lo mejor que puedo hacer, creo, es copiar la sinopsis de la carátula del DVD
"1970. Se intensifica la Guerra de Vietman. hay masivas protestas públicas en Estados Unidos y en todo el mundo. El presidente Nixon declara un estado de emergencia nacional y las autoridades federales tienen autoridad para detener a personas que supongan <>. En una zona desierta al sudoeste de California un tribunal civil dicta sentencia sobre un grupo de disidentes y les da la opción de participar en ejercicios de entrenamiento para la seguridad del estado den Bear Mountain National Punishment Park. En una atmósfera de agresión e intimidación, y con altas temperaturas, los prisioneros deben luchar por sus vidas ya que son perseguidos por las fuerzas de la ley y el orden"
Si a esto añadimos que se trata de una película rodada con aspecto de documental (ficticio), partiendo de un supuesto que, por desgracia, podría hacerse realidad cualquier día, creo que resta poco más que decir. Ved la película. No hay otra cosa que se le parezca. Parece real. Pone los pelos de punta. Y asusta. Asusta que algo así pueda pasar. Es ficción, pero demasiado cerca de la realidad.

StarCrash

Sí señor, choque de estrellas, o de galaxias, como dice el título español. Mas bien castañazo padre que se arreó el director en la cabeza antes de rodar semejante esperpento.
Pongámonos en situación. En 1977 George Lucas estrena una película de ciencia-ficción titulada La Guerra de las Galaxias (Star Wars) que da un vuelco al cine de CF, avandonando la "ciencia-ficción para pensar" tan de moda en los 70 y crea lo que se denomina "Space Opera" o sea, aventuras en el espacio, acción, entretenimiento sin límites. Genial. La cosa funciona y la gente va en masa a ver la peli y George Lucas se hace millonario a base de vender muñequitos de R2D2. (Que conste aquí, que aunque parezca que critico Star Wars, soy todo un forofo de la saga -la he visto tropecientas veces- y me encanta toda la ciencia ficción, la "seria" y la que es puro entretenimiento)
Hasta aquí todo normal. Bien. Pues tras el enorme éxito de La Guerra de las Galaxias, la industria cinematográfica se lanzo como loca a producir películas similares, tan similares en algunos casos, que parecían calcos de la película de Lucas. Y por desgracia la mayoría de ellos no llegaban ni a la altura de la suela de los zapatos de Star Wars, ni siquiera a la altura de cualquier cosa decente.
Y si no me creéis, buscar Star Crash. No, no es una comeda, una pardia de Star Wars, aunque el título haga pensar en ello, y desde los primeros fotogramas uno empiece a reir. Las risas son por lo mala que es la película, con diálogos absurdos -"What in the Universe is this!" dice la prota en un determinado momento- efectos especiales con aspecto de luces de navidad, fuegos artificiales y caduca stop-motion. Y un guión, malo, malo, malo. No es que la historia en si sea mala, el argumento es incluso entretenido, pero el que escribió el guión, vamos, a ese si que le pagaban poco y mal. Y el director... bueno, no quiero hablar mal de gente que no conozco pero... ay ay ay. Lo que dije antes, o se dió un golpe en la cabeza, o.... porque ya hace falta valor para hace semejante película y encima venderla como algo serio.
En fin, que si quereis ver una película mala, reiros, aburriros, ver a una sexy chica amazona arrear castañazos, a David Hasselhoff disparar rayos laser con los ojos (sic) y un montón de "fantasmadas" más busquéis Star Crash. Delirio de las estrellas, las que vio el director de la peli al darse el golpe.
Me prometo de nuevo que es la útima peli mala que veo, pero se que aún sere capaz de ver otra más... cinéfago, no cinéfilo, como dije mi amigo Lugi, eso es lo que soy.

PD.: Por supuesto, Star Crash, no está en DVD en España. No se publican casi pelis buenas, como para que publiquen malas (Bueno, malas si publican, pero de las que duermen...) menos mal que está la mula...

La guerra tal cual

El año pasado, Clint Eastwood, un cineasta que no deja de sorprenderme ultimamente, realizó dos películas simultáneas sobre la batalla de Iwo Jima, una de las más famosas de la Segunda Guerra Mundial.
Como suele pasar con todas las películas que no tienen un estricto aire comercial, aquí en León apenas pudimos ver la primera de ellas, Banderas de nuestros padres, la segunda, Cartas desde Iwo Jima, ni siquiera llegó a los cines leoneses. Así que me tocó esperar a que saliesen en DVD para poder verlas.
Por azares, he visto curiosamente primero Cartas de Iwo Jima y luego Banderas de nuestros padres. Aunque son dos películas rodadas simultáneamente, en las que ninguna es continuación de la otra, y por lo tanto no importa el orden, creo que el inverso al programado en los estrenos es el más adecuado, primero la visión japonesa y luego la americana, en este orden se obtiene un cuadro de la guerra mucho más completo e intersante.
Porque eso es lo que describen las dos películas de Eastwood. La Segunda Guerra Mundial. En todos sus aspectos: militar, político, social... y lo que es aún mejor, sin ponerse del lado de ninguna postura. Es la primera vez que veo una película bélica como estas. No tiene nada que ver con las películas de acción a las que estamos acostumbrados, no persigue fines patrióticos, a lo Salvar el Soldado Ryan, como quizá muchos esperasen, ni siquiera es un alegato pacifista ni intenta almenos ponernos de parte de alguno de los bandos. Es sencillamente la guerra, para bien o para mal. Sólomente los hechos. Los que siempre se han contado y aquellos que permanecen olvidados deliveradamente o no. Al final le toca al espectador emitir su propio jucio.
Simplemente genial. Se hacen pocas películas así, ahora o en cualquier otra época. La única película que me viene a la mente que se acerca un poco al planteamiento de Eastwood Cartas desde Iwo Jima y Banderas de nuestros padres es aquella maravillosa Rapsodia de Agosto de Akira Kurosawa, aunque tampoco es la misma cosa exactamente.

Os animo a que las veáis ya. No tienen despedicio. Y os recomiendo que veáis primero Cartas... y luego Banderas... Me parece mejor orden. Cuando acabe la batalla, que cada uno saque sus propias conclusiones y juicios personales. Yo, después de ver las películas me acordé al instante de esta cita que leí ya hace tiempo en algún libro:

"La guerra es una estafa. Siempre lo ha sido. La mejor manera de describir una estafa es como algo que no es lo que aparenta ante la mayoría de la gente. Sólo un pequeño grupo dentro de ella sabe lo que realmente es. Está dirigida hacia el beneficio de unos pocos, a expensas de la mayoría."
-General Smedly Butler, 1933 (Marine de los EE.UU. durante 33 años)

Películas de Ciencia Ficción

Desde niño siento una fascinación especial por el cine y la literatura de ciencia-ficción. Recuerdo que cuando era crío y en este país sólo había dos canales de televisión, pasaban a menudo películas como Encuentros en la tercera fase o E.T., o las películas de Star Trek. Creo que ese fue el comienzo de mi adicción al género. Luego empecé a ver todas las películas de serie B de los 50 y a leer a Verne, H.G. Wells, las maravillosas aventuras de Lucky Starr de Asimov y demás compañía.
Respecto al cine, a parte de estar a la caza de toda película de ciencia ficción que den por la tele o encuentre en vídeo, tengo en casa una ya vieja (pero muy buena) enciclopedia que en el epígrafe de ciencia ficción incluye un cuadro con los principales filmes del género hasta 1977 (la enciclopedia es de 1979) Desde pequeño vengo intentando localizar y ver todas esas películas, y casi lo he conseguido. Por internet circulan también otros listados similares y bases de datos dedicadas al cine de ciencia ficción. He decidido colgar aquí mi propia selección. Faltan algunos títulos famosos que aún no he visto, así que supongo que iré añadiendo más títulos las próximas semanas o meses según vaya viendo más películas.
Se admiten comentarios y sugerencias.

Actualizado Octubre 2026

Primeros años
1902 Viaje a La Luna (Le voyage dans la Lune) Georges Méliès
1916 La espada flamígera (Verdens undergang) August Blom 
1918 Viaje a Marte (Himmelskibet) Holger-Madsen
1924 Aelita (Aelita) Iakov I. Protazanov 
1925 El mundo perdido (The lost world) Harry O. Hoyt 
1925 Paris que duerme (Paris qui dort) René Clair 
1927 Metrópolis (Metropolis) Frizt Lang 
1928 La mujer en la luna (Frau im mond) Fritz Lang 
1930 El fin del mundo (La fin du monde) Abel Gance
1936 La vida futura (Things to come) William Cameron Menzies 

Años 50
1950 Con destino la luna (Destination Moon) Irving Pitchell
1951 Cuando los mundos chocan (When worlds collide) Rudolph Maté
1951 El enigma... ¡De otro mundo! (The thing from another world) Christian Nyby 
1951 Ultimatum a la tierra (The day the Earth stood still) Robert Wise 
1951 El hombre vestido de blanco (Man in the white suite) Alexander McKendrick
1953 Los invasores de Marte (Invaders from Mars) William Cameron Menzies 
1953 El monstruo de tiempos remotos (The beast from 20,000 phatoms) Eugene Lourie
1953 Vinieron del espacio (It came from outer space) Jack Arnold
1953 La Guerra de los mundos (War of the worlds) Byron Haskin
1953 El cerebro de Donovan (Donovan's Brain) Felix E. Feist
1954 1984 (Nineteen Eighty Four) Rudolph Cartier
1954 La humanidad en peligro (Them!) Gordon Douglas
1954 20.000 leguas de viaje submarino (20,000 Leagues under the sea) Richard Fleischer 
1955 La conquista del espacio (Conquest of Space) Byron Haskin
1955 El experimento del Dr. Quatermass (The Quatermass Xperiment) Val Guest
1956 Planeta Prohibido (Forbidden Planet) Fred McLeod Wilcox
1956 La invasión de los ladrones de cuerpos (Invasion of the body snatchers) Don Siegel 
1957 Quatermass 2 (Quatermass 2) Val Guest
1957 La tierra contra los platillos volantes (Earth vs. Flying saucers) Fred F. Sears 
1957 El increíble hombre menguante (The Incredible shrinking man) Jack Arnold
1957 Emisario del otro mundo (Not of this Earth) Roger Corman 
1958 Me casé con un monstruo del espacio exterior (I married a monster from outer space) Gene Fowler, Jr.
1958 La mosca (The Fly) Kurt Neumann 
1958 El terror del más allá (It, the terror from beyond) Edward L. Cahn
1959 Viaje al centro de la tierra (Journey to the center of the earth) Henry Levin
1959 La hora final (On the beach) Stanley Kramer

Años 60
1960 El tiempo en sus manos (The time machine) George Pal

1960 El pueblo de los malditos (Village of dammed) Wolf Rilla
1961 El día que la tierra se incendió (The day the Earth caught fire) Val Guest
1962 La pista (La jeteé) Chris Marker 
1962 Panico infinito (Panic in year zero) Ray Milland
1963 Omicron Ugo Gregoretti
1963 La semilla del espacio (Day of the trifids) Steve Sekely 
1963 Viaje al fin del universo (Ikarie XB 1) Jindrich Polák
1963 Ladybug Ladybug Frank Perry 
1964 Soy Leyenda (The last man on Earth) Ubaldo Ragona y Sidney Salkow 
1964 Punto límite (Fail-Safe) Sydney Lumet 
1964 ¿Telefono rojo? ¡Volamos hacia Moscú! (Dr. Strangelove or how I learned to stop worrying and love the bomb) Stanley Kubrick
1965 Lemmy contra Alphaville (Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution) Jean-Luc Goddard
1965 El juego de la guerra (The war game) Peter Watkins
1966 Viaje Alucinante (Fantastic Voyage) Richard Fleischer
1966 Plan diabólico (Seconds) John Frankenheimer
1966 – 1969 Star Trek (Star Trek) Gene Roddenberry*
1966 Fahrenheit 451 (Fahrenheit 451) François Truffaut 
1967 Privilegio (Privilege) Peter Watkins
1967 Fin de agosto en el Hotel Ozono (Konec sprna v Hotelu Ozon) Jan Schmitt
1967 La nebulosa de Andrómda (Tumannost Andromedy) Yevgeni Sherstobitov
1967 ¿Qué sucedió entonces? (Quatermass and the pit) Roy Ward Baker
1968 Te amo, te amo (Je t’aime, je t’aime) Alain Ressnais
1968 Barbarella, la venus del espacio (Barbarella) Roger Vadim
1968 El planeta de los simios (Planet of Apes) Franklin J. Shaftner 
1968 2001: una odisea del espacio (2001: A space odyssey) Stanley Kubrick
1968 El poder (The Power) Byron Haskin
1969 El hombre ilustrado (The Illustrated) Man Jack Smight

Años 70
1970 Regreso al planeta de los simios (Beneath the Planet of Apes) Ted Post
1970 Contaminación (No blade of grass) Cornel Wilde
1971 THX 1138 (THX 1138) George Lucas
1971 La naranja mecánica (A clorckwork orange) Stanley Kubrick
1971 El último hombre... ¡vivo! (The omega man) Boris Sagal
1971 La amenaza de Andrómeda (The Andromeda Strain) Rober Wise
1972 Edicto Siglo XXI: Prohibido tener hijos (Z.P.G. Zero Population Growth) Michael Campus
1972 Cuando el destino nos alcance (Soylent Green) Richard Fleischer 
1972 Naves misteriosas (Silent Running) Douglas Trumbull
1972 Matadero cinco (Slaughterhouse five) George Roy Hill
1972 Solaris (Solaris) Andrei Tarkovsky
1973 El planeta Salvaje (La planète sauvage) René Laloux 
1973 Zardoz (Zardoz) John Boorman
1973 Almas de metal (Westworld) Michael Chricton
1974 Sucesos en la cuarta fase (Phase IV) Saul Bass
1974 Proyecto Androide (The Questor Tapes) Richard A. Colla
1975 ¿Un futuro próximo?: Rollerball (Rollerball) Norma Jewison
1975 Adoptar a una esposa (The Stepford Wives) Bryan Forbes 
1976 La fuga de Logan (Logan’s Run) Michael Anderson
1977 El engendro mecánico (Demon Seed) Donald Cammell
1977 La guerra de las galaxias (Star Wars) George Lucas
1977 Encuentros en la tercera fase (Close encounters of the third kind) Steven Spielberg
1978 La invasión de los ultracuerpos (Invasion of the body snatchers) Philip Kaufman
1979 Alien, el octavo pasajero (Alien) Riddley Scott
1979 Mad max: salvajes de la autopista (Mad Max) George Miller
1979 Star Trek: La película (Star Trek: the motion picture) Robert Wise
1979 Stalker (Stalker) Andrei Tarkovsky
1979 Doctor Quatermass (The Quatermass Conclusion) Nigel Kneale

Años 80
1980 Crónicas marcianas (The Martian Chronicles) Michael Anderson 
1980 El imperio contraataca (The empire strikes back) Irvin Keshner
1980 Viaje alucinante al fondo de la mente (Altered States) Ken Russell
1980 Exterminio (Fukkatsu no hi) Kinji Fukasaku 
1980 En algún lugar del tiempo (Somewhere in time) Jeannot Szwarc
1981 Scanners (Scanners) David Cronenberg
1981 Ojos asesinos (Looker) Michael Crichton
1981 Atmósfera Cero (Outland) Peter Hyams
1981 Mad Max II: el guerrero de la carretera (Mad max II: The road warrior) George Miller
1981 Wir Vojtech Jasný
1981 Malevil Christian de Chalonge
1982 Star Trek II: La Ira de Khan (Star Trek II: The warth of Khan) Nicholas Meyer
1982 E.T.: El extraterrestre (E.T.: the extraterrestrial) Steven Spielberg
1982 Tron (Tron) Steven Lisberger
1982 Blade Runner (Blade Runner) Riddley Scott
1982 Cielo líquido (Liquid sky) Slava Tsukerman 
1982 All Summer in a Day Ed Kaplan
1983 Kamikaze 1999 (Le dernier combat) Luc Besson
1983 Juegos de Guerra (War Games) John Badham 
1983 El retorno de Jedi (Return of the Jedi) Richard Marquand
1983 El día despues (The day after) Nicholas Meyer
1983 - 1985 V (V) Kenneth Johnson*
1983 Quest Saul Bass & Elaine Bass
1983 Testamento Final (Testament) Lynne Littman
1984 Threads Mick Jackson 
1984 Dune (Dune) David Lynch
1984 Sex Mission (Seksmisja) Juliusz Machulski
1984 Terminator (The Terminator) James Cameron
1984 2010: Odisea Dos (2010: the year we make contact) Peter Hyams
1984 Star Trek III: en busca de Spock (Star Trek III: the search for Spock) Leonard Nimoy
1984 El hermano de otro planeta (The Brother form another planet) John Sayles
1984 Nausicaä del Valle del Viento (Kaze no tani no Naushika) Hayao Miyazaki
1984 Repo Man (El recuperador) (Repo Man) Alex Cox
1985 Brasil (Brazil) Terry Gilliam 
1985 El único superviviente (The Quiet Earth) Geoff Murphy
1985 Enemigo Mio (Enemy My) Wolfgang Petersen 
1985 Cocoon (Cocoon) Ron Howard 
1985 Regreso al futuro (Back to the future) Robert Zemeckis
1986 Aliens, el regreso (Aliens) James Cameron
1986 Star Trek IV: Mision: Salvar la Tierra (Star Trek IV: The voyage home) Leonard Nimoy
1986 Kin-Dza-Dza Georgi Daneliya
1986 Cuando el viento sopla (When the wind blows) Jimmy T. Murakami 
1986 La mosca (The Fly) David Cronenberg 
1987 Sobre el globo de plata (Na srebrnym globie) Andrej Zulawski
1987 - 1994 Star Trek: La nueva generación (Star Trek: The Next Generation) Gene Roddenberry*
1989 Regreso al futuro II (Back to the future part II) Robert Zemeckis
1989 Nuestros maravillosos aliados (*batteries not included) Matthew Robbins
1989 Star Trek V: La útima frontera (Star Trek V: The final frontier) William Shatner
1989 Abyss (The Abyss) James Cameron

Años 90
1990 El cuento de la doncella (The Handmaid's Tale) Volker Schlöndorff
1990 Desafio total (Total Recall) James Cameron
1990 El poder de un dios (Es ist nicht leicht ein Gott zu sein) Peter Fleischmann 
1991 Star Trek VI: Aquel pais desconocido (Star Trek VI: the undiscovered country) Nicholas Meyer
1991 Hasta el fin del mundo (Bis as ende der welt) Wim Wenders
1991 El tercer planeta (Tretya Planeta) Aleksandr Rogozhkin
1993 Parque jurásico (Jurassic Park) Steven Spielberg
1994 Alguien mueve los hilos (The puppet masters) Stuart Orme
1994 Stargate: puerta a las estrellas (Stargate) Roland Emmerich 
1995 12 Monos (Twelve Monkeys) Terry Gilliam 
1995 Waterworld (Waterworld) Kevin Reynold
1995 Días extraños (Strange Days) Kathryn Bigelow
1995 Harrison Bergeon (Harrison Bergeron) Bruce Pittman
1995 La ciudad de los niños perdidos (La cité des enfants perdus) Jean Pierre Jeunet & Marc Caro
1995 Powder: Pura energía (Powder) Victor Salva
1996 El planeta libre (La belle verte) Coline Serreau
1996 Star Trek: Primer contacto (Star Trek: First Contact) Jonathan Frakes
1997 Horizonte final (Event Horizon) Paul W.S. Anderson
1997 Contact (Contact) Robert Zemeckis
1997 El quinto elemento (Le cinquième élément) Luc Besson
1997 Gattaca (Gattaca) Andrew Niccol
1998 Dark City (Dark City) Alex Proyas
1999 Nivel 13 (The Thirteenth floor) Josef Rusna
1999 Matrix (The Matrix) Andy Wachovski y Larry Wachowski
1999 El gigante de hierro (The Iron Giant) Brad Bird 
1999 Furia (Furia) Alexandre Aja
 

Década 2000
2000 Il mare (Siworae) Hyun-seung Lee 
2001 A.I.: Inteligencia artificial (AI: Artifficial Intelligence) Steven Spielberg 
2001 K-Pax: un universo a parte (K-Pax) Ian Softely  
2002 Minority report (Minority Report) Steven Spielberg
2002 Equilibrium Kurt Wimmer
2002 Stranded: Náufragos María Lidón (Luna)
2003 Código 46 (Code 46) Michael Winterbottom
2003 El núcleo (The Core) Jon Amiel
2004 Yo robot (I robot) Alex Proyas 
2004 La memoria de los muertos (The Final Cut) Omar Naim
2005 Æon Flux (Æon Flux) Karyn Kusama
2005 The Wild Blue Yonder Werner Herzog
2007 The Man from Earth Richard Schenkman 
2008 City of Ember: En busca de la luz (City of Ember) Gil Kenan 
2009 Más allá del tiempo (The Time Traveler's Wife) Robert Schwentke 
2009 Los sustitutos (Surrogates) Jonathan Mostow
2009 Distrito 9 (District 9) Neil Blomkamp
2009 Cargo (Cargo) Ivan Engler & Ralph Etter 

Década 2010
2010 Die Kommenden Tage Lars Kraume 
2010 Transfer Damir Lukacevic 
2010 Nunca me abandones (Never Let Me Go) Mark Romanek
2010 Origen (Inception) Christopher Nolan 
2011 Super 8 (Super 8) J.J. Abrahams
2011 Eva Kike Maíllo
2011 Destino Oculto (The Adjustment Bureau) George Nolfi
2011 In time (In Time) Andrew Niccol
2011 Perfect Sense (Perfect Sense) David Mackenzie
2011 Cowboys & Aliens (Cowboys & Aliens) Jon Favreau 
2011 Attack the Block (Attack the Block) Joe Cornish 
2012 John Carter (John Carter) Andrew Stanton 
2012 Chronicle (Chronicle) Josh Trank 
2013 Rompenieves (Snowpiercer) Joon-ho Bong
2013 The Machine (The Machine) Caradog W. James
2013 Coherence (Coherence) James Ward Byrkit 
2013 Los últimos días David Pastor y Álex Pastor
2013 Una cuestión de tiempo (About Time) Richard Curtis 
2013 Frequencies (OXV: The Manual) Darren Paul Fisher
2014 Autómata Gabe Ibáñez
2014 Interstellar (Interstellar) Christopher Nolan 
2014 In your Eyes Brin Hill 
2015 Ex Machina (Ex Machina) Axel Garland
2016 La llegada (Arrival) Denis Villeneuve 
2016 Midnight Special (Midnight Special) Jeff Nichols 
2017 Cómo enamorar a una chica punk (How to Talk to Girls at Parties) John Cameron Mitchell
2017 Ayer maravilla fui Gabriel Mariño 
2018 Anon (Anon) Andrew Niccol
2018 Aniara (Aniara) Hugo Lilja & Pella Kagerman
2018 Upgrade (Ilimitado) (Upgrade) Leigh Whannell
2019 Color Out of Space (Color Out of Space) Richard Stanley

2019 Synchronic: Los límites del tiempo (Synchronic) Justin Benson y Aaron Moorhead
 
Últimos años

2022 Vesper (Vesper) Kristina Buozyte y Bruno Samper

2023 El reino animal (Le règne animal) Thomas Cailley
2023 The Creator (The Creator) Gareth Edwards 

2024 La evaluación (The Assessment) Fleur Fortune
2025 Bugonia (Bugonia) Yorgos Lanthimos 

2026 El día de la revelación (Disclosure Day) Steven Spielberg

Himmelskibet

El pasado jueves conseguí ver (¡por fin!) una de esas joyas del séptimo arte que son poco menos que inencontrables, hasta había oído que era una de esas películas perdidas que ya no se conservan. Por suerte, no, no ha desaparecido. Himmelskibet, de Holger-Madsen, una joya danesa del cine mudo, una de las obras maestras del cine de ciencia ficción, no sólo se conserva si no que ha sido restaurada con mimo y cariño para tener una calidad de imagen perfecta, por el Instituto Cinematográfico Danés. Y para que todo el mundo la pueda disfrutar, la han publicado en un DVD zona 0 con letreros en danés e inglés.
Qué maravilla. Llevaba años intentando ver alguna de estas joyas de la ciencia ficción de la etapa muda del cine. Exceptuando los largometrajes de Fritz Lang y algunos cortos de Méliès, el resto es poco menos que imposible de encontrar en video o DVD, al menos en España (en otros países, la cosa cambia considerablemente)
Pero en fin, pasemos a la película. Una maravilla. Que digo. Una Obra Maestra. Como la malloría de las realizaciones de ciencia ficción de principios de siglo (del siglo XX, claro está, siempre me olvido de que ya hemos cambiado de centuria) Himmelskibet es heredera de la literatura de ciencia ficción decimonónica de autores como Julio Verne o H.G. Wells. La típica historia de un inventor que sueña con volar a la luna o a marte, como es este caso, en una nave espacial, cuyo diseño se asemeja más a un avión o dirigible (la aviación estaba también en pañales en aquella época) que a lo que hoy tenemos en mente por nave espacial. Como siempre, nadie le cree, le tratan de loco pero el espíritu aventurero hace que la empresa siga adelante.
Sin embargo, y frente a los "viajes a la luna" de Verne o Wells, Himmelskibet no se queda en una mera aventura de ciencia ficción, no la película va aún más allá y hace una preciosa -quizá un tanto idílica- oda a la paz y la fraternidad entre pueblos, unos valores que empezaban ya a resonar con fuerza entre las voces crítcas a la I Guerra Mundial (si no me equivoco los primeros movientos y organizaciones pacifistas surgen entonces), que tenía lugar cuando se rodaba esta película.
En Himmelskibet (que, literalmente, sería algo así como La Nave Espacial) no encontraréis grandes efectos espciales, no encontraríes trepidantes escenas de acción a lo Star Trek o Guerra de las Galaxias. No. Encontraréis una sólida historia de ciencia ficción, una historia optimista sobre el hombre y su posible futuro. Un canto a la vida. En un momento en que la industria cinematográfica nos bombardea con historias sin contenido, construídas a golpe de efectos especiales, ver películas como esta es reconfortable.
Gracias al personal del Instituto Cinematográfico Danés por recuperarla.
P.D.: El DVD publicado por Instituto Cinematográfico Danés incluye también una segunda joya: La espada flamígera (Verdens Undergang, 1916) de August Blom. Dos clásicos irrepetibles del cine en un mismo disco. ¿Alguien da más?

Más miedo

Estaba descansando la mente un rato y, ordenando papelotes, encontré la lista de pelis de miedo que empecé a comentar en el blog hace varios días. Aquí va otro montón. Como dice Chicho, pasadlo un poquito mal.

Aullidos (1981) De todas las películas sobre hombres-lobo que he visto hasta ahora, esta es para mi la mejor. Los efectos especiales son realmente espectaculares (les dan mil vueltas a esos efectos digitales tan de moda hoy día) y la historia no tiene desperdicio. Dee Wallace estaba magnífica. A la dirección, Joe Dante, uno de esos personajes de los que hace mucho que no oigo nada. Me pregunto en que andará metido... Susto.

Alien, el octavo pasajero (1979) Cruce de ciencia-ficción y terror y una de las dos películas destacables que ha hecho Ridley Scott (la otra es Blade Runner). De pequeño no fui capaz de acabar de verla, y cuando la ví de nuevo hace un par de veranos, me volvió a dar uno que otro susto. Una joya. PD.: Si ya la habeis visto, echad un vistazo a esta otra: El Terror del Más Allá, vereis, vereis. Susto.

Llamada Perdida (2003) Recientemente un colega (Lugi, quien sino) me ha metido en el mundo de un director japonés llamado Takashi Mike. Buff. Palabras mayores. He visto un par de películas de él y es reamente intersante, diferente. Lo más curioso es que echando un vistazo a su filmografía me dí cuenta de que ya había visto una. Llamada perdida fue una de las primeras películas de lo que podríamos llamar "nuevo terror oriental" y la primera que realmente me asusto. Fantasmas y móviles. Menuda convinación para estos días... Mucho susto

Viernes 13 (1980) Todo un clásico. Un campamento, monitores con ganas de fiesta y sexo, y una maldición con asesino en serie incorporada. Marcó una época y el comienzo de una saga interminable, que como suele suceder fue de más a menos. Eso sí, la primera y segunda parte, están muy bien. Mucho susto.

La casa de los horrores (1981) Me encanta Tobe Hooper. No se si ya lo había dicho, si es así, lo repito. Recuerdo que la primera vez que vi este film fue en una Noche Temática de la 2 cuando aún estaba en el instituto (o antes quizá). El tema de la noche eran precisamente las películas de terror/gore y recuerdo que antes de comenzar el programa pasaron un aviso advirtiendo de que se trataba de un programa no recomendado a menores de 18 que contenía imágenes que podían herir la sesibilidad de algunas personas. Pasaron un documental sobre los efectos especiales en el gore, en el que recuerdo salía Tom Savini conando como hizo aquella escena del El Día de Los Muertos en que partían a un soldado en dos.... ¡Así reventeis cabrones! antológica. Me pregunto porqué no seguiran programando cosas así en la tele. La pelícual fue este clásico del cine de terror para adolescentes dirigido por Tobe Hooper y que da mil vueltas al terror para adolescentes (sin cerebro) de hoy día. Dos parejas atrapadas en el tren del terror. Tensión in-crescendo, estallido final. Genial. Mucho Susto.

¿Donde te escondes, hermano? (1982) Tengo especial cariño a esta. No se por qué, pero me cae simpático el protagonista (Duane en la peli) Un chaval con cara de lelo paseándose de aquí para allá con un gran cesto de mimbre. No os desvelo nada más. Serie B de las buenas. Las secuelas dejan bastante que desear, pero la primera es todo un cláscio. Susto.

Creep (2004) Una de las últimas que he visto, y de las pocas películas actuales de terror que han conseguido el que se supone que es su próposito: asustarme (a mi y a todos, claro) Siento decir esto, pero la mayoría de los Jeepers Creepres, Bosques, Cabins Fevers y demás, da cualquier cosa menos miedo. Esta se salva. Franka Potente atrapada en el metro de Londres una noche. NO, no va de rollo erótico. Me pregunto si alguien se atrevería a coger el metro para volver a casa después de ver esto una noche. Mucho Susto.

El más allá (1981) Ah, Lucio Fulci. Maestro del gore y el horror. Tiene una serie de películas rodadas a principios de los 80 todas ellas con la misma atmósfea y todas ellas maraillosas. Terror sobrenatural que os mantendrá en vilo la hora y media que dura la película. Maravillosa. Gran Susto.

Miedo en la ciudad de los muertos vivientes. (1980) Más Lucio Fulci. Simplemente genial porque no es simplemente una película de Zombies. Recuerda (y como no) a Lovecraft. Otra joya. Gran Susto.

House: Una casa alucinante (1986) Steve Miner, el director de la segunda parte de Viernes 13, dirige esta curiosa película de terror, clásico de los 80 con un guión maravilloso. Sobre una casa embrujada y un perturbado excombatiente de Vietnam metido a escritor. Me sigue haciendo gracia, no se porqué, que trabaje George Wendt (Nooorm...) Mucho Susto.

Hellraiser (1987) Otro clásico de los 80 que ha dado pié a una interminable saga. Sólo he visto la primera y... sí, asusta, asusta. ¡¡¡Julia!!! oigo todas las noches después de ver pelis de miedo... ¿por qué será? El argumento es bastante complejo para contarlo aquí sin destripar la película, así que vedla vostros mismos "a ciegas". Y buscad después Razas de Noche, que es del mismo director y aunque no da miedo, es una maravilla. Gran Susto.

Con los pelos de punta

Llevo cosa de dos años más o menos viendo películas de terror como un loco, hasta el extremo, incluso, de inspirarme alguna historia de zombies para este blog. De niño yo era bastante miedoso (supongo que aún hoy lo sigo siendo algo) y no veía pelis de miedo por la tele. Recuerdo que incluso alguna película de ciencia ficción (esas sí que me las tragaba todas) me daba miedo o me inquietaba y luego tenía una pesadilla. Así que, debido a mis miedos infantiles, ahora estoy descubriendo todos aquellos maravillosos terrores de cuando yo era crío, aquellas películas de los años 80 que dan mil vueltas a la mejor película de terror actual.
En nuestra (reciente para algunos) obsesión por el terror/ horror/ gore, y digo nuestra porque somos varios los colegas que formamos el club de intercambio de pelis de miedo, vemos de todo. Desde la clásica película de terror considerada obra maestra del género hasta la mas casposa producción de serie Z (somos Tromadictos, y esas, vaya, no son las peores, no) Hay pelis de zombies, comedias gore, pelis de canibalismo, de espectros sobrenaturales, de asesinos maniacos,... para todos los gustos. Algunas son entretenidas y otras le dejan a un más zombie que el susodicho prota de la peli (si alguien tiene problemas de insomnio que busque una llamada Zombies Tóxicos)
A mi me van gustanto todas más o menos (salvo esas tan mal hechas que me dejan sobao, claro) pero las que más me prestan son esas que me dan unos buenos sustos, que me mantienen en tensión, que me ponen el corazón a cien y me hacen saltar del sofá en ciertos momentos. Se que lo del miedo es algo subjetivo, muy personal, pero he decidio listar aquí esas pelis que he visto hasta ahora que me han puesto los pelos de punta. Les he puesto una clasificación segun el miedo que dan, de menos a más: Susto; Mucho Susto; Gran Susto. Si alguien quiere pasar miedo....

Posesión infernal (1982) Esta es de esas que, triste de mi, no conocía y encontré en el videoclub y me dije "parece que puede estar bien". ¿Bien? Muy bien se queda corto. Dios. Lo que se puede hacer con 4 duros. Gran Susto.

Rojo Oscuro (1975) Es, de todas las películas del maestro Dario Argento que voy bieno hasta ahora, la que más me ha gustado. A ver si me hago con la banda sonora. Mucho Susto. Gracias, Lugi, por introducirme al cine de este peculiar italiano

Suspiria (1977) Si rojo oscuro daba miedo... Mucho Susto

Aquella casa al lado del cementerio (1981) LUCIO FULCI Sí, con mayúsculas. Madre mía. Este hombre ha hecho de todo, desde spagetti-westerns pasando por una adaptación de colmillo banco hasta películas gore. Esta es de esas que casas encantadas. A ver quien es el guapo que se atreve a bajar al sótano después de verla... Gran Susto

El Misterio de Salem's Lot (1979) Me encanta Tobe Hooper, y esta adaptación de la novela de Stephen King, en miniserie de 3 horas, es simplemente sublime y aterradora. Gran Susto.

Poltergeist (1982) Más Tobe Hooper en plena forma. Hace mucho que la ví, es de las pocas que vi de chaval y entonces tanto la primera, como las dos secuelas, me pusieron los pelos de punta. Tengo que volver a verlas ahora a ver como funcionan. Aquel predicador de la segunda parte sigue apareciendo en mis perores pesadillas.

Phantasma (1978) Mi querido amigo Toño (Lugi pa los colegas) me pasó esta "cosa" que había visto de crío. Hacía calor la noche de Julio que la vi, pero yo me quedé helado. Gran Susto. PD: Buscad la banda sonora y escucharla un día por la noche con los cascos puestos...

Demons (1985) Demonios, música heavy metal, y el sabor del mejor cine de terror. Los italianos son auténticos especialistas. Gran Susto.

El péndulo de la muerte (1963) Esta la ví cuando estaba en el instituto, en una época en la que todavía se podía ver la tele, cuando los sábados por la noche daban Alucine en la 2, y se programaban (también en la 2) maravillosos ciclos cinéfilos de madrugada. Recuerdo que vi varias de las películas del ciclo dedicado a Roger Corman, y que aquellas basadas en obras de Poe me pusieron el corazón a cien... Esta es la que más recuerdo, a ver si la vuelvo a ver. Mucho Susto

La maldición (2003) En los últimos años hemos visto una auténtica avalancha de terror orienta. No se si es algo nuevo, o si llevan ya años haciendo este tipo de cine por esos lares (tengo un gran vacío en cine Japones, no se lo que han hecho entre Godzilla o Onibaba y La maldición) pero la verdad es que ha sido todo un soplo de aire fresco, porque lo que se produce aquí (léase EEUU principalmente) deja muchísimo que desear, prefiero no saber que es lo que hicieron el último verano, más que miedo da risa. Eso sí, el terror japones es diferente al americano. Mientras el segundo va aumentando la tensión in crescendo hasta la traca final de la peli, el japonés te da ya el gran susto al principio y repite más sustos igual de aterradores hasta el final de la peli. Es otra manera de dar miedo, a mi me gustan las 2, aunque prefiero la occidental (supongo que porque estoy más acostumbrado) De todas las que han llegado de oriente, me quedo con esta. Si quereis pasar aún más miedo, vedla con cascos Ahhhh. Dios. Eso sí, buscad la original, la primera, nada de remakes (es bueno también pero no tanto) o segundas partes. Gran Susto.

Se ha hecho muy larga ya la entrada, seguiré recomendando más pelis de miedo en otra. Id disfrutando de estas diez. Felices sueños...